虽然摄影是大多数(如果不是全部)设计课程的一部分,但直到最近识的了解。 说摄影和设计是互补领域可能并不那么明显,但它们确实共享各种概念。 这就是我今天在这里要讨论的内容:摄影如何增强我的设计过程。 这里的目标不是深入探讨技术方面(作为一名摄影师,这是一个我仍在探索的庞大课题),而是强调我在 Rock Content 担任设计师的日常工作中应用的概念,从而对我的日常工作产生影响。
1. 重拾初学者心态 当我们开始学习我们感兴趣的东西时,我们会变得 whatsapp 号码列表 更加乐于练习、实验和从自己的错误中学习。这是激发创造力和展望新可能性的理想时机。 就摄影而言,也同样如此。 例如,了解新的取景技术或学习双重曝光,可以说明摄影概念如何为布局增添一丝独创性。 另一方面,掌握了基础知识并积累了经验的“专家”可能会陷入他们已经知道有效的流程的陷阱,从而阻碍创造力。
踏上摄影之旅让我内心的初学者心态重新焕发,重新点燃了尝试和发现新过程的渴望。 2. 学习作文时 这是设计与摄影共同的学科。 对称(或不对称)、平衡、三分法则、引导线、取景和黄金螺旋等原则对于布局和照片同样重要。 学习摄影涉及理解和管理空间感知,即画面内元素之间的空间关系。 增强这种感知将有助于改善布局内元素的分布和排列。